把你赶上绝路是什么歌很多人都在评论里吐槽张天我很理解。和Adele原版比起来这版的确是弱了很多。从第一期开始我就觉得这黑马都崩成什么样了……所以在经历了上一场的史诗级灾难后，我还是觉得得发掘一些优点来写，毕竟人家还没有淘汰，这种槽点以后还会有很多…… 　　第三期的精彩程度要优于前两期。一部分原因在于苏诗丁、汪峰的发力让节目有了意料之外的惊喜，另一方面，李泉的加入也让大家有了新的期待。爵士乐在这个舞台上一直是盲区，所以这个舞台的音乐性因为李泉的到来变得更加丰富。 　　一、李圣杰《离人》 　　参考的是张学友的版本。这次的表演还是中规中矩，和上一场没什么本质上的区别，稳定地拿下了一首歌。 　　李圣杰唱中文歌有一种挥之不去的“小资青年”感。没有什么大开大合的情绪爆发，靠音色和情感来撑起一首歌。这种风格的歌手若要出彩，必定得把一首歌中所有的咬字，每个字该用的力度甚至是换气的时机都牢牢把握。这往往是需要在录音室里反反复复地磨炼的。这里面最好的例子就是同样惨遭被炮灰的陈洁仪和光良。他们在演唱时那如录音室版本的处理就充分说明了他们的音乐素养和业务能力（其中陈洁仪更要高级）。而李圣杰在这方面还差的远。 　　我倒是希望他再能像第一期一样，用一种不同的音乐风格来展现自己的品味和其实不差的vocal能力，不然，在难以树立独特音乐人格的前提下，被淘汰就不是一件冤枉的事。 　　最后李圣杰老师，土木三班陈同学了解一下～ 　　二、张天《hello》 　　对她来讲发挥最好的一期。 　　这首歌符合她的声音特质。特别是第一句“hello”你甚至都觉得是Adele本人。编曲方面做了减法，削弱了原版从欲语还休——悲从中来——歇斯底里的情绪递进，最后讲整首歌格调升华的福音气质也没有了。这种处理算是把整首歌的难度降低了很多，张天这次也非常聪明的没有正面刚原唱行云流水中还带有强烈情感的转音。在整首歌的重低音部分处理地意外的水准，可算是体现了她该有的水平。 　　但是缺点依然很明显。张天在高音部分几乎都是顶上去的，一旦触及类似D5以上的高音她的声音就质感全失，只剩下一种粗糙的毛边感让人听上去很累，嗓子发紧。这也是上一场听了让人不禁问一句shape of what？的原因。 　　所以一到副歌"Hello from the other side"的时候，音色立马变得干瘪，没有了转音之后宛如失去了听众的高潮点一般，总觉得少了点什么。后面的编曲没有了原曲的大气，所以气势上弱了很多。 　　张天目前为止的选曲都是英语热单，熟悉欧美乐坛的听众其实对这些歌非常了解了，所以她（重口味）的改编和（并不强悍）的嗓音机能讨好不了这一部分听众，就更不用说那些不关注英文歌的人了。希望她今后可以选择小众一点的、适合自己风格的歌曲，说不定有惊喜。 　　话说Adele是结石姐的同学，不知道她听了又会是什么感觉（至少我觉得这次不用撕假睫毛了……）？ 　　三、苏诗丁《狼》 　　选曲非常好。韦礼安凭这首曲可是在金曲奖上打败《寻人启事》、《喜剧之王》、《你给我听好》等歌曲拿下了最佳作曲人。原曲那种黑暗的重金属摇滚风就像一匹狼一样，充满了动物的野性。而苏苏的这个版本在原来的基础上加入了更多戏剧化的元素，完美体现了她作为音乐剧演员的优良素质。上一场被编曲拖累而压住的嗓音机能也在这首歌中有了非常不错的展现。后面的高音是点睛之笔，宛如一匹孤高的狼，向这个夜晚宣示自己的强大。 　　苏诗丁的优秀除了高音以外，还有她声音的戏剧性。在重低音的时候，她能够有非常多的变换来丰富声音的内容，既能低沉婉转，又可以戏谑妩媚。这种技巧在一定程度上弥补了她声音缺少特质的短板。一旦把这种戏剧性夸大，到也可以算作一种独立的特色。 　　四、张韶涵《全世界失眠》 　　一如既往地展现了她独有的声音魅力。这首歌在Eason的作品中无论是难度还是格调都不高，想要把这首歌唱好就需要歌手本身的一些属性来弥补。Eason的版本盛在他炉火纯青的叙述式唱法，而张韶涵这版就倚赖与她的高级音色。这种少女感让这首歌里充满了属于她自己的故事。而细腻的咬字与气息也让情感得以非常好的表达。 　　然而对于一个live，仅凭这种细腻的处理就能把气氛都都带入这种安静又略带伤感的气氛里面是非常有难度的，不亚于让汪峰完整飙完一首《存在》。她实际上不适合这种脆弱的情感，因为声音特质以及唱法带给她的优势需要在一定的音区来发挥，而且没有了展示音色的长音，这首歌在魅力上就打了折扣。 　　我还是觉得这种所谓的安全牌在这个舞台上并不适用。尽管这么说很功利，但是这首歌对于比赛来说还是缺乏爆点——无论是情感上还是技术上。对于现场的观众来说去体会这种歌曲里面细腻的处理并不是一件容易的事情。所以若想真正杀出一条血路，我们的安琪拉还是要在选曲和编曲上找到新的突破。 　　五、Jessie J《killing me softly with his song》 　　这是一个非常有层次的表演。在这首歌的前半部分编曲给了人一种十分放松的气氛，结石姐富有厚度风情万种的音色给人一种妙不可言的年代感，巧妙的律动让人听得非常舒服。最后的爆发仿佛穿越时空，让前半部分的美妙都有了一个集中的爆发。所谓经典，在这样的处理上更加被赋予了时间意义。三场下来，结石姐在音乐中扮演的角色都不一样，游刃有余，可谓是技多不压身了。 　　结石姐的好我不再赘述了，希望踢馆和补位歌手都努力一下，激一下这位外来boss吧。 　　六、汪峰《下坠》 　　老江湖就是老江湖。事实证明汪峰这次的歌手之旅是值得的。他对于自己的声音与歌曲的融合非常了解。下坠是一首比较传统的抒情歌，但是汪峰的演绎赋予了这首歌独有的人文气息。抒情摇滚为整体基调，最后再用爆发来加强渲染。整首歌不紧不慢，十分扎实。这次的表演虽然和第一期的《无处安放》异曲同工，但是这首歌在选曲上更有惊喜感，他的处理也更加松弛，没有了第一期的紧张感，情感上也更为丰富。 　　汪峰这期选曲更大的意义就是又推荐了一首优秀的音乐作品。这让我不禁想起了李健。像他们这类已经有了足够丰富的音乐人格、足够高的地位和认可度的音乐人，这种高风亮节，心忧华语乐坛的行动真的是令人不得不佩服。 　　七、李泉《我要我们在一起》 　　若不是时间问题，我觉得以李泉老师的水准和性格不会选择这首歌。作为国内知名的爵士乐大师，李泉老师其实一直都处于一种“怀才不遇”的状态。并不是说他没有被认可，而是他没有和他音乐水平匹配的观众认知度。这次李泉老师的演绎充分展现了一位爵士歌手最典型的特长。如果你熟悉爵士乐，你必定知道，世界级的爵士乐大师从来没有两场一模一样的现场。在现有的旋律中自由地变调、改节奏、即兴吟唱，甚至即兴演奏。所以这也是问什么他没有时间准备依然有底气来救场的原因。live才是爵士真正的主场。这种能力一旦释放不好或者听众不能理解，就会给人一种装逼感。 　　对比之前杨宗纬和邓紫棋的版本，你就很明显地发现，副歌的那几个“哎呦”，李泉老师从来不规规矩矩地按拍子来唱。这种跳跃的小情绪其实才是李泉这首歌想要表达的。那种青年男女在情爱里的扭捏、别扭、挑逗和小小的霸道被生动地演绎出来，但是这种处理一般人听会觉得很奇怪。而这次李泉老师在有些处理上真的有一点放飞自我（可能是没时间准备原因），但是对于几乎都是即兴处理的这首歌来说，已经是非常高的水准了，否则换其他人可能就唱着唱着就真的丢了拍子。 　　之前在综艺里看到李泉老师还是在第一季的《蒙面歌王》里面，李泉老师前两期给人非常大的惊喜。那首《情人的眼泪》我现在依旧印象深刻。那种律动，自如，几乎代表了过年爵士乐的最高水准之一。连尚雯婕都表示李泉的每一次现场自己都要反复学习。哪怕最终经历了狗血的淘汰&差点复活&被迫来凑数进入总决赛（最后临时代替李玉刚参加决赛和这次救场有点像），他也展现了大将之风，似乎只要表达了自己的音乐，其他的都不重要。 　　希望这次李泉老师在接下来的比赛里能有更高水准的表演。 　　在第二季里韩磊说过，大概在第四期，歌手们就差不多该被逼上绝路，开始展露杀招。而第四期，华晨宇将成为补位歌手。这无疑是一颗重磅炸弹。而那时，我想这个舞台就有机会会像之前那样不断诞生历史。 　　绝路的歌词