《A大调奏鸣曲》 “歌曲之王”- 舒伯特，是古典主义音乐的最后一位巨匠 　　——弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特的音乐成就概述 　　向阳光 　　一、音乐成就 　　弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，创作了1000多件各类音乐作品，其中有600多首艺术歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》 　　《小夜曲》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇入3部歌曲集 《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。在音乐上有着执着的追求，流传下来的作品无不让人沉醉其中，舒伯特的音乐才华是受举世瞩目的。 　　二、生平经历 　　1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲弗朗茨·西奥多·弗洛瑞安是一个莫拉维亚农夫的儿子，是一个教区学校的校长。他的母亲伊利莎白·维兹在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音乐家，将自己的音乐知识都传授给了儿子。 　　1.童年时代 　　从5岁开始，舒伯特就随父亲开始学习，6岁时开始进入学校上课，他的音乐启蒙也从那时开始。父亲教导他小提琴的基础，当他7岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长-- 迈克尔·霍尔泽，学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他，要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来，他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。 　　2.青少时期 　　1808年8月，他考进了皇家神学寄宿学校，并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，舒伯特开始为他后来的音乐造诣打下坚实的基础。同时，他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意，萨列里决定教授他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐很有特点，后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏，他的两个兄弟拉小提琴，他父亲拉大提琴，舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。 　　他在寄宿学校后来的时光里，又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片断，一首Kyrie (D.31)和Salve Regina (D.27)，一首风琴octet(D.72/72a) - 据说是悼念他1812年去世的母亲。一首cantata (D.110)，words and music, for his father's name-day in 1813, 和他的毕业作品 - 生命（life），他的第一首交响曲(D.82)。 　　3.教师生涯 　　在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来自近郊丝绸商人的女儿再婚。其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。可以说萨列里是教他时间最长也是对他最有影响的老师。因为萨列里是头一个将（指1815－1848）风格溶入维也纳教堂音乐的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老师的教堂音乐的特点就不足为奇了。另外萨列里用多种语言写了大量歌曲，这也对舒伯特早期大量出产歌曲给出了解释。 他的第一部歌剧(D.84)和F大调第一部弥撒曲(D.105)都作于1814年, 同年他还写了三部弦乐四重奏，第一首交响曲(D.125)和17首歌曲，其中包括经典的(D.77/111)和(D.118)。但这些和1815年的作品数量比，就逊色了。在1815年，尽管有教课的工作，还要找萨列里上课，以及生活的很多杂事，他的产量高得让人难以置信。降B大调第二交响曲(D.125) 完成了，紧接着第三号D大调(D.200)。他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了6天。三首歌剧(D.190)、(D.220) 和(D.239)。另外两首(D.137) 和(D.326)没有完成。 另外还有一部弦乐四重奏，四部奏鸣曲，及零散的钢琴曲，以及146 首歌曲。有些歌曲还很长。他10月15日写了8首歌，10月19日写了7首歌。1814年12月舒伯特结识了诗人Johann Mayrhofer: 由于舒伯特的性格，他们的友谊很快发展至亲密无间。他俩的脾气不一样，舒伯特率直、开放、阳光，Mayrhofer忧郁、沉默寡言，将人生看作对人的忍耐力的考验。他们的友谊，对舒伯特后来的帮助是多方面。 　　4.后期生活 　　1823 年舒伯特完成了第一个为诗歌创作的歌曲集“快乐的磨坊女”（D.795），这部作品以及后来的“冬季之旅”（D. 911），被广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。 　　1824年舒伯特写了壮丽的 (D.803)， 当年夏弗朗茨·舒伯特被匈牙利的当地语言特色深深吸引，而写成了(D.818)和(D.804)。前几年事业的低潮，在1825年终于有了转折。舒伯特的作品源源不断被出版，经济上的压力有所缓和。舒伯特当年夏天在上奥地利度过愉快的假期，被当地人狂热追捧。正是在这次旅行中舒伯特创作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的D.839, 也就是当代人们熟悉的“Ave Maria”。 　　从1826年到1828年舒伯特除了在1827年去过一次格拉茨，一直呆在维也纳。回忆这三年的时光，好像除了作曲外鲜有故事发生。1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。在1828年春天他第一次也是一生仅有的一次举办个人作品音乐会，好评如潮。但他那些作品就象一部自传。“死亡与少女”(D.810)写于1825-1826冬天，并于1826年1月25日首演。1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅”(D.911), 以及两首钢琴三重奏(D.898和D.929)。 　　三、创作风格 　　舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 　　舒伯特最广为流传的是他的600多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流出来”的。曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也纳郊外散步，走进一家小酒馆，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来朗读。忽然他问道：“很好的旋律出来了，没有五线纸怎么办？”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。这时舒伯特仿佛听不到周围的喧闹，一口气写成了一首歌曲，便是著名的《听！听！云雀》。 　　四、歌曲特色 　　舒伯特将艺术歌曲的形式充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及施特劳斯和马勒，包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续前行。舒伯特的600多首歌曲中，歌词选自歌德的诗有67首、席勒的诗41首。并且所选择的诗词内容广泛，有热爱大自然的《致春天》，有赞美艺术和爱情的《致音乐》，有表达内心苦闷、悲凄孤独的情景《幻影》，还有++地祈祷上苍《圣母颂》。 　　歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。分节歌是传统的德国常用艺术形式，也是奥地利民歌最普遍的形式，在舒伯特的艺术歌曲中不太典型，早期的《野玫瑰》属于这种类型。通体歌的类型，是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词从头至尾一管到底的形式，最典型的可举《魔王》。变化分节歌是舒伯特最常用的，当时德奥作曲家意识到舒伯特的成就远远超出了这些经验。另外，舒伯特将“声乐套曲”的形式大大向前推进。 　　舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出最深沉的情感体验，表现手段如同结构原则那样服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵，和声具有激情或细腻的表现力，不同调的音或和弦彼此混用，突出诗句情绪的骤然变化。钢琴伴奏的织体，在他的歌曲里起到非比寻常的作用，它不仅烘托情景和气氛，并与声乐部融合成一个完美的整体。歌曲旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息，容易激动又稍带些忧郁感伤的色调，他对和声调性的大胆使用，赋予节奏型织体以表情的意味，追求音色细腻的差别。 　　五、综合评价 　　舒伯特，在所有最出色的作曲家中是最早去世的，32岁不到就演完了人生的闹剧，比莫扎特还要年轻。所有人都称他为“歌曲之王”，这是一个不够准确的说法，因为他不只是一个“歌王”，除艺术歌曲外，在交响曲、室内乐和钢琴等器乐领域里也留下了大量的艺术精品，还有歌剧和宗教音乐。当然，他是世界历史上最伟大、独一无二的歌曲作曲家。他17岁所写的作品，例如“魔王”，就成了全世界写歌曲的人的噩梦，至今无人超越。有了他，艺术歌曲才有了和交响乐、室内乐同等的地位。一首好的艺术歌曲，绝对比一首垃圾交响乐有着更大的价值。 　　他在生命的最后三个月，完成了一部半的交响乐，三部钢琴奏鸣曲、还有最伟大的C大调五重奏、一部声乐套曲以及弥撒等，其他人三生都不可能达到的高度，他三个月就完成了。之前，他还留下了1000多部的作品，都是最优秀的作品。舒曼，德国历史上最好作曲家之一，曾动情地说：他只对星星呼唤这个人的名字，而一百多年后，依然听到星星动情地呼唤，呼唤着他的名字：Franz Schubert。 　　尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬一起被音乐界称为德语浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的Hugo Wolf所发扬光大。在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世。当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。最著名的当属于1976年创立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。1928年舒伯特逝世100周年为舒伯特年，在奥地利各地举行了很多纪念活动。无数的纪念碑，在城市和乡村被树立起来。上面大多数刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特”。舒伯特的作品“德语弥撒”是至今在奥地利地区流传最为广泛的弥撒曲。 　　A大调奏鸣曲谱