titanic主题曲歌名作者：黎荔 　　苦难是永恒的。每个时代都有其各自的苦难。 　　当联合国国歌的曲作者肖斯塔科维奇，每一天都生活在被枪毙的阴影下，终其一生在斯大林极权暴政的恐怖阴影中战战兢兢、艰难度日，音乐有什么意义？当1967年，29岁的女钢琴家顾圣婴受傅雷夫妇自我了断的影响，也决意以自杀来捍卫艺术尊严的时候，音乐有什么意义？当法国巴黎最负盛名的音乐演出场所之一——巴塔克兰（Bataclan）音乐厅内，上千人观看一场摇滚乐队演出时，闯入的++++连续开枪10至15分钟，被劫持的人质被暴徒一个一个枪杀时，音乐有什么意义？ 　　然而音乐从不缺席，当圣彼得堡在纳粹德国的狂轰滥炸之下摇摇欲坠，一群饥饿困窘如游魂般的乐手演出了肖斯塔科维奇《第七交响曲》，被指挥大师切利比达克赞誉为“以音乐形式发出的我们时代之最强音”；当柏林墙终于被推倒，大提琴家罗斯特罗波维奇放下手头一切工作，飞赴柏林赶到拆除现场，借了把椅子坐下拉起巴赫的《无伴奏大提琴组曲》﹔当2015年4月28日，伊拉克首都巴格达再次遭受汽车炸弹袭击，伤亡极其惨烈，然而就在爆炸后一个多小时，当地一名音乐家瓦斯菲来到爆炸地点，开始演奏大提琴，第二天两个年轻人带着竖笛和吉他到同样的地方奏起旋律。在这样的时刻，音乐究竟对他们有什么意义？ 　　当苦难到来的时候，音乐能够做什么？不过为了能在面对苦难时，不至于手足无措，不堪一击；为了在苦难面前也能够保持最后的尊严。在法国思想家、最年轻的诺贝尔文学奖得主阿尔贝?加缪笔下，柯林斯国王西西弗斯死后获准重返人间去办一件差事，但是他看见人间的水、阳光、大海，就再也不愿回到黑暗的地狱，触怒了众神。在召唤、愤怒和警告都无济于事的情况下，神决定对他予以严厉惩罚：把一块巨石推上山顶，石头因自身的重量又从山顶滚落下来，屡推屡落，反复而至于无穷。神认为这种既无用又无望的劳动是最可怕的惩罚。然而，受罚中的西西弗斯，没有怨恨、没有犹豫，不存任何希望。他明明知道劳而无功，却朝着不知道尽头的痛苦，脚步沉重而均匀。他清醒的知道，无数次的胜利其实是无数次的失败，但他只是激起了轻蔑。加缪像一个激情的诗人一样喊出：没有轻蔑克服不了的命运。 　　电影《泰坦尼克号》（Titanic）中的最后一幕，船身开始剧烈的倾斜，但是那几位提琴手仍在甲板上奏着音乐，因为那最后一曲是生还者和落难者的告别，也是落难者面对自己命运的终极时刻了，这个片断是写实的，有泰坦尼克号生还者的真实记录来支持证明。道腾夫人W. J. Douton 是当时的生还者之一，她像许多其他的女士一般，被强迫与丈夫分离，她永远不会忘记的是：“当救生艇的船员正疯狂的把我们划离泰坦尼克号，并把四个小艇绑在一起时，我站了起来，看到船正在往下沉，而船上的提琴手们仍然奏著《Nearer My God To Thee》……。”她就是在这首名为《更近我主》的赞美诗中与她的丈夫告别，看着泰坦尼克号没顶在巨大的冰山旁。那是一首在英国与北美地区广为流行的赞美诗，歌词诞生于十七世纪，“更加与主接近，更加接近/ 纵使在十字架，高举我身/ 我心依然歌咏，更加与主接近/ 虽在旷野远行，红日西沉/ 黑暗笼罩我身，依石而枕/ 梦里依旧追寻，更加与主接近/ 忽有阶梯显现，上达天庭/ 一生蒙主所赐，慈悲充盈……”詹姆斯?霍德森在《赞美诗研究》中对《更近我主》的评语是：这是一首心灵之歌，适合孤寂而忧伤的地方。先后有三位作曲家为这首“心灵之歌”谱曲：戴可，梅森和沙利文。没有人能够确定泰坦尼克号上演奏的究竟是哪一个版本。 　　伟大电影《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）中，男主人公Andy在监狱里，每一次都被折磨得遍体鳞伤，尽管他经历了此多黑暗和折磨，但他从未忘记自己的信仰和希望。他不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应——州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金，捐赠唱片中包括了《费加罗的婚礼》。为了让所有的铁堡囚徒感受一下古典音乐，Andy不顾一切地在监狱的喇叭里放出了也许是肖申克的第一支歌曲，当镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们，所有人被这恍如隔世的声音震撼了——人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命存在的极至和本源。这是莫扎特创作的著名喜歌剧《费加罗的婚礼》中第三幕，伯爵夫人和苏珊娜的二重唱《晚风轻轻吹过树林》，当Andy那天在狱警办公室播放的时候，这只歌曲就不再仅仅是一部喜歌剧了，它蜕变成了沉重枷锁中冲出的自由之翼，黑暗噩梦里闪烁的希望之光。圣洁高亢的花腔女高音穿云裂帛，无法用言语描述的美感，那些翱翔九霄云外的歌声，将失意囚徒们带向久违的梦境，犹如美丽的小鸟飞越铁窗，石壁荡然无存。就在那一瞬间，高远入云的歌声中，肖申克监狱的囚徒们仿佛重获自由，哪怕自由的感觉，只如一个飞掠而过的闪光。 　　在肖申克漫长的监禁生涯中，真正囚禁的并不是监狱的高墙，而是被肖申克渐渐打磨、锻造得失去了自我的内心，失去了正常人对生命本质的欲求，那些真正支持人们度过困境的情感支柱，比如说对生活的热情、梦想以及希望。所以，暴政下，铁窗内，苦难的废墟上，我们需要音乐帮人们积极迎接新的一天，对生活有更乐观的选择；我们需要音乐治疗伤痛，在人与人之间传递和平与友爱。这是一种人类超越困境的追求——在丑恶、疯狂、愚顽、恐怖主义，与美、创造和文雅之间追求平衡——甚至让美好的一面战胜丑陋那一面的追求。当周遭一片幽暗与愚昧，艺术依然鼓励人们，去分享希望、执着、奉献，去打破地域的、种族的、国家的、人心之间的界限和壁垒。 　　人类的音乐，从来没有扭转过一把匕首的方向，也没有阻止过一辆坦克的行进，但人类艺术所凝聚的那种源远流长的力量，肯定比一把匕首、一辆坦克要强。在人类的暴戾、粗鄙、轻信、妄执一念甚至无穷尽的++++中，艺术是一种无用的有用，然而，它的力量是带有超越性的。艺术解决人类自己内心的困扰和困惑，它是一种自我治疗，改善和修复心灵。这次巴黎的恐怖袭击过后，血迹会慢慢淡去，往事并不如烟，频频回首的人们会悲痛，会流泪，但音乐将继续存在，法国将再次响起马赛曲，再次响起柏辽兹、圣桑、德彪西、拉威尔、比才……美好是对野蛮的抗争，音乐与人类的尊严同在。当音乐静静在空气中流淌时，时间凝固住，没有战争，没有流血，这一刻只有音乐。 　　哪里比希特勒统治下的德国更需要贝多芬？哪里比被炸弹摧残的土地更需要莫扎特？肖申克的救赎主，是希望，救赎的，也是希望！Andy说：那是一种内在的东西，他们到达不了，也无法触及的，那是你的。《肖申克的救赎》里面有很多经典的台词，最喜欢这一句： 　　Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies. 　　希望是美好的，也许是最美好的东西，所以美好的事物绝不会消逝。 　　是的，希望，永远不能失去希望。 　　titanic的歌词