巴洛克音乐的标志性特征巴洛克时期音乐的特征： 　　1.数字低音（通奏低音）是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 　　2.协奏曲风格：一个乐器或者一组乐器时而独立演奏，时而共同演奏。另外，声乐和器乐作为音乐的两种主要表现方式，开始走上了各自独立发展的道路。 　　3.对位法发展和创新，是复调音乐达至巅峰的重要因素。 　　4.主调音乐有了较大的发展。 　　5.器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。 　　6.这一时期主要应用的声乐体裁有：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等。 　　7.提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。 　　8.德国的管风琴和法国的古钢琴取得了很高的艺术成就。 　　9.法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等关于和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。 　　10.即兴演奏比任何一个时代更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上，都更自由和深刻。 　　11.从具体的音乐材料上巴洛克音乐的特征： 　　a.旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。 　　b．节奏：一种是自由、松散的节奏，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础的持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。两种节奏常常结合运用。 　　c．情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有频繁、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。 　　d．力度：巴洛克音乐在进行时采用相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个力度到另一个力度的转换称为“阶梯式力度”。 　　e．主要音乐体裁：弥撒.经文歌.歌剧.清唱剧.康塔塔.受难乐.托卡塔.前奏曲.幻想曲.赋格曲.变奏曲.组曲.奏鸣曲.协奏曲。 　　f．织体：复调为主，通常女高音和男低音是最重要的声部。不同旋律线间的模仿在织体中十分常见。巴赫倾向于持续性的使用复调织体，亨德尔则习惯于将复调音乐织体和主调音乐织体交替使用，以产生对比。 　　g.和弦：作曲家们十分重视和弦，创作每一段旋律，都会有与之匹配的和弦，也会为某个特定和弦而创作旋律。 　　h.和声：正格终止取代了调性终止式；半音和声使用更为广泛；转调更自由，引入不协和音.处理也较大胆。 　　i.调性：大小调取代了中古调式。 　　j.曲式：以形成节奏.速度.风格对比的多乐章结构为主，如组曲.变奏曲.协奏曲.康塔塔.清唱剧等。 　　k.音乐术语：在乐谱上出现了乐曲速度或情感的专业术语，对较完整地阐述乐曲提供了新的信息。 　　巴洛克音乐